Conseils utiles

Nous écrivons un livre: Comment créer un héros? ou éléments d'image (partie 1)

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Tout livre, jeu, film, roman et jeu a un point commun: la présence d'au moins un personnage. Certains ont deux ou plus, alors que d'autres ont des milliers de caractères! Parfois, le "personnage" c'est vous.

Quels que soient les personnages, livres et films seraient sans eux, ils seraient sans vie et ennuyeux. Cette instruction vous donnera les bases et vous aidera à apprendre à créer vos propres personnages!

Créez votre propre personnage

  1. 1 Définissez le réglage ou démarrez la scène. "Levez-vous le rideau" sur papier ou sur un écran d'ordinateur, votre héros doit exister quelque part, même s'il s'agit d'une quasi-inexistence. Peut-être que ce sera un appartement à Paris ou un parking à New York. Cela non seulement définira le décor de votre personnage, mais aidera également à définir sa personnalité.
  2. 2 Suivant la règle des journalistes, commencez par les données suivantes:

Où, qui, quoi, quand et comment.

Education, école, profession, lieu de travail, but

Conflit, dilemme, opportunité, choix / action (avantages et conséquences),

Santé, sexualité, état d'esprit, étapes de la vie, danger, victoire / défaite, hauts / bas, mort.

Si vous envisagez de créer un personnage, il est fort probable que l’idée d’une intrigue ou d’une histoire se soit déjà formée dans votre tête.

  • Si vous travaillez sur une grande et vaste saga comme Le Seigneur des Anneaux, vous aurez besoin de tout un monde de personnages - bons, pervers, hommes et femmes. même ceux qui ne peuvent pas être appelés serviteurs du bien ou serviteurs du mal.
  • Si vous écrivez une histoire introspective, vous n’avez peut-être pas besoin de plus d’un héros.
  • 3 Soyez créatif. Bien que ce soit la première chose qui vous vient à l’esprit lorsque vous entendez le mot "personnage", chacun d’entre eux ne doit pas nécessairement être une personne. Par exemple, dans «Le seigneur des anneaux» de Tolkien, le mont Karadras agit comme un personnage rempli d'une menace froide, tandis que dans le roman de Hemingway «Le vieil homme et la mer», le marlin devient l'un des personnages principaux.
  • 4 Commencez avec l'archétype / modèle. Votre récit dépend de votre récit, mais à partir de critères généraux, vous pouvez prendre des décisions qui vont progressivement déterminer votre personnage par exclusion. Vous serez donc comme un sculpteur qui découpe des morceaux de marbre en excès et révèle la statue qui y est cachée. Le schéma de caractère inclut les traits de culture et de personnalité (personne ordinaire ou héros, tyran, superman ou orc).
    • Très probablement, pour indiquer un conflit, votre intrigue devrait être basée sur un protagoniste (héros) et un antagoniste (méchant). Il peut être approprié d’introduire un personnage mineur, comme un serviteur, un meilleur ami, une affection romantique, un ami ou un être cher. Veuillez noter que parfois la personne que vous considérez comme un protagoniste - un bon gars - est décrite comme un antagoniste. Par exemple, Kong dans King Kong.
    • Peut-être avez-vous besoin d'anti-héros comme Clint Eastwood Cavalier pâlebon méchantscomme Lenny Small À propos des souris et des humainschevaux sombres comme Jack Sparrow dans Pirates des Caraïbes, une femme fatale (à laquelle il est impossible de résister et qui conduit son homme à la grandeur, aux difficultés, aux dangers et aux catastrophes), comme Jessica Rabbit Qui a encadré Roger Rabbitamis perfides comme Lago dans Othello ou Peter bailish dans Jeu des trônes, ou peut-être un chef d'orchestre intelligent, comme Smeagol Seigneur des anneaux. Chacun de ces héros a commencé avec un archétype, puis a acquis une nouvelle forme au fil de l'histoire.
  • 5 Ajoutez des fonctionnalités spéciales. Une fois que vous avez identifié l'archétype de votre héros, vous pouvez ajouter des traits et des qualités, supprimer ce qui n'est pas typique de votre personnage et commencer à montrer la sculpture emprisonnée dans le marbre. Demandez-vous ce que vous voulez que le public ressente à propos de votre héros: amour, pitié, dégoût, sympathie ou rien du tout. Commencez à dessiner un personnage en fonction du résultat souhaité.
    • Décidez du sexe du personnage. Cela ouvrira le point de vue général du héros, suggérera des caractéristiques dépendantes de l’archétype et pourrait même devenir le point de départ de la situation conflictuelle de votre personnage et de son histoire à travers le prisme du préjudice public, qu’il soit juste ou non. Par exemple, un homme sans cérémonie est perçu différemment d'une femme présomptueuse. (Ce qui dans les deux cas est déterminé par votre personnage!)
    • L'âge est également considéré comme un facteur important. Les personnes âgées sont perçues comme plus sages, mais cela joue un rôle dans d'autres cas. Un jeune méchant est souvent représenté et ressemble à du sang ou tout simplement à un fou. Un vieux méchant peut aussi être considéré comme tel, mais peut aussi être justifié par l'adversité, ce qui lui donne beaucoup plus de profondeur. Le jeune héros idéaliste suscite d'autres sentiments qu'une personne qui a perdu le goût de la vie d'un guerrier qui fait simplement ce qu'il convient de faire. Et lorsque leur vie dans l’histoire touche à sa fin, leur réaction est également complètement différente.
    • Parfois, les héros peuvent être controversés. Don Quichotte était un vieil homme capricieux qui passait toute sa vie à lire des romans de chevalerie et à se sentir déraisonnablement naïf. Mais c’est précisément cette naïveté qui l’a poussé à rechercher l’aventure et l’amour, à créer des idées fantastiques sur le monde qui l’entoure, alors que la réalité ne correspondait pas à ses attentes.
  • 6 Définissez l'objectif ou la tâche de votre personnage. Dans une histoire effrayante, le protagoniste peut chercher à survivre de toutes les manières possibles - par exemple, Ripley’s Alien, dans une histoire romantique, l’antagoniste tentera d’empêcher le héros de trouver son «véritable amour», comme le fit le prince Humperdinck. Mariée princesse.
    • La manière dont vos personnages affrontent les obstacles inévitables entre eux et leurs objectifs les caractérise le plus clairement. Dans des histoires complexes, cela peut constamment se croiser lorsque les objectifs et les réalisations de certains acteurs interfèrent avec d'autres, ce qui crée des actions supplémentaires et une imbrication des événements et en augmente progressivement les enjeux.
  • 7 Laissez-les ouvrir. Pour faire revivre un personnage, donnez-lui une personnalité qui dépasse le récit. Certains traits de personnalité de votre héros ne se manifesteront jamais directement dans votre histoire, mais contribueront à renforcer les décisions que le personnage devra prendre.
    • Faites une liste que votre personnage aime et n'aime pas et assurez-vous qu'il est équilibré. En d'autres termes, une gêne ne devrait pas comporter 10 facteurs gênants et inversement. Même les personnages les plus capricieux aiment quelque chose, même si ce n'est que leur reflet dans le miroir.
    • L’attitude de votre personnage se compose de qualités complémentaires qui peuvent provoquer des actions inattendues et peuvent changer l’attitude du public à son égard. Par exemple, un personnage qui aime la liberté n'obéira très probablement pas au pouvoir, mais s'il ne peut pas vivre sans muffins aux fruits et sans voitures spectaculaires, il est peu probable qu'il respecte les économies et les restrictions. Si votre personnage est impitoyable, mais sauve soudainement un enfant sans défense d'un immeuble en flammes, le public repensera complètement l'idée de lui.
  • 8 Ajoutez du piquant à votre personnage. De bonnes habitudes, de mauvaises habitudes ou tout simplement ce qu'un personnage ne peut pas arrêter de faire sans une discipline ou un leadership sérieux. Cela peut être une bagatelle, comme se ronger les ongles (ce qui montre son anxiété), un peignage obsessionnel des cheveux (vanité ou insécurité), ou quelque chose de grave, comme une toxicomanie (quelqu'un qui a peur de la responsabilité et cherche échapper) ou le désir de mort (désespoir et désespoir).
    • Plus vous donnez à votre personnage ces qualités et ces petites choses, plus vite elles "prennent vie" dans l’imagination du public.
  • 9 Donnez à votre personnage une maison - avec un miroir. Déterminez les caractéristiques externes telles que le lieu de résidence, l'apparence, les animaux domestiques, etc.
    • Votre héros habite-t-il dans une maison bien tenue dans une zone d’élite (aristocratie monétaire) ou dans une cabane en lambeaux (vie dure)? La plupart des détails que vous choisissez suggèrent quelque chose à propos du personnage ou de son histoire.
  • 10 Travailler à travers leurs peurs, leurs faiblesses, leurs motivations et les secrets les plus importants. Cela aide à créer un personnage plus réaliste et vous permet de développer son archétype. Les forces et les faiblesses populaires du héros sont la loyauté ou l'infidélité.
  • 11 Vous pouvez emprunter les manières et les traits de caractère de votre entourage. Observez les gens dans le magasin ou dans le métro. Partout, vous pouvez trouver les conditions préalables pour votre personnage.
    • Faites attention à l'apparence - à la forme du nez, des mâchoires, des oreilles, du corps, à la façon dont les vêtements s'assoient ou à la façon dont ils se présentent.
    • Si vous aimez leur apparence, décrivez-vous ces moments qui vous semblent attrayants et transférez-les à vos personnages. Si vous remarquez une personne qui a l'air effrayante, admettez-vous honnêtement pourquoi cette personne vous fait peur, même si cette raison est totalement sans fondement ou politiquement incorrecte. Utilisez ces informations pour identifier vos personnages.
    • Créer des personnages qui combiner en eux-mêmes ces traits - vous ne devez pas copier complètement le héros d’une ou deux personnes, car s’ils le découvriraient, vous auriez des problèmes.
  • 12 Créez des associations avec des archétypes symboliques. Lorsque vous comparez les traits de caractère à nos perceptions des choses, cela vous aidera à identifier votre personnage et à prédire ses humeurs et ses actions. Par exemple
    • Les roses ne fleurissent pas longtemps, mais les gens les adorent.
    • Les serpents sont imprévisibles et peuvent mordre sans prévenir.
    • Les bâtiments en pierre sont stables et difficiles à changer.
    • Les tempêtes entraînent la destruction, mais laissent présager une augmentation.
    • Une épée tranchante constitue également une menace pour ceux qui l'apportent.
  • 13 Prenez l'apparence de votre personnage. Commencez par dessiner une carte associative de tout ce dont vous avez parlé et de tout ce que vous voulez résoudre pour votre personnage. Ayez un enregistreur (vous pouvez également vous enregistrer sur la plupart des téléphones ou des ordinateurs) et prenez une interview avec vous ou, mieux encore, demandez à un ami de vous interviewer lorsque vous portez votre personnage. Ensuite, écrivez-le, remplissez votre carte associative pour révéler ce que vous ne saviez pas à propos de votre héros et déterminez sa personnalité. Si vous avez commis une erreur lors de l'enregistrement, vous pouvez toujours l'utiliser pour créer une branche, approfondir encore l'idée.
    • Sentez votre personnage et mettez-vous à sa place. Parfois, les meilleurs personnages proviennent de vos idéaux, de votre caractère, de vos forces et de vos faiblesses, ainsi que des qualités des membres de votre famille, de vos amis et de vos ennemis.
  • Créer le look d'un héros

    1. L'aspect visuel.

    Les éléments généraux de l’image visuelle sont la couleur des yeux, des cheveux et de la peau, la taille, le teint, les traits du visage, la présence ou l’absence de membres, la démarche courbée ou le dos droit. Éléments supplémentaires - forme inhabituelle des oreilles ou des lèvres, cheveux, cicatrices, boites, lunettes, taupes, moustache, barbe, taches de rousseur, etc.
    L'apparence est un signe. Et notre conscience est remplie de stéréotypes qui répondent aux signes. Tout comme avec le mot symbolique "pomme", nous imaginons l'image du fruit et son goût, ainsi, lorsque nous décrivons le héros, nous associons son apparence à des traits de caractère modèles.

    Par exemple, une personne dodue et rabougrie sera immédiatement considérée par beaucoup comme une femme au bon naturel, aux cheveux roux et aux yeux verts - une nature passionnée et épris de liberté, un homme boitant aux yeux noirs avec une cicatrice - un voyou, une blonde aux yeux bleus - l'esprit proche d'un ange. Et ainsi de suite.

    En choisissant la couleur des yeux et des cheveux pour le personnage, nous ne nous concentrons pas uniquement sur notre propre idéal, mais nous lui attribuons aussi, de manière inconsciente, les caractéristiques d'un stéréotype. Et vous pouvez y jouer, faisant du "bonhomme" grassouillet le principal méchant, et de l'ange blond - du diablotin, des lecteurs surprenants avec une surprise de perception.

    2. Vêtements et chaussures.

    Nous nous habillons en partant de traits de caractère (dans la vie quotidienne), de besoins (saison ou travail), de mode, de traits nationaux ou de traits de sous-culture (emo ou goths). Nous habillons et chaussons les personnages selon les mêmes principes. Et choisissez simplement la couleur et la coupe des vêtements et des chaussures, des accessoires tels que des foulards ou des chapeaux.

    Les vêtements et leur couleur en apprendront beaucoup sur le caractère, les préférences et les peurs. Lorsque vous travaillez sur l'image d'un héros, il peut être très utile de connaître les caractéristiques psychologiques - du moins la palette de couleurs -. Il est également utile d’étudier les sous-cultures locales - elles sont symboliques et vous permettent de créer quelque chose de votre choix.

    3. Perception auditive et kinesthésique (tactile).

    À perception auditive se réfère principalement au timbre de la voix. Et sur l'inadéquation de la correspondance entre la voix et l'apparence, vous pouvez jouer, en diversifiant l'image et en surprenant le lecteur.

    Beaucoup ont sûrement remarqué que parfois la voix correspond à l'apparence: une femme d'apparence aussi agréable parle d'une voix calme, mélodieuse. Et parfois non: par exemple, une petite fille fragile parle dans une basse enrouée.

    La perception audible de l'image comprend également tous les sons émis par une personne: toux, grognement, reniflement, exclamation, gloussements. Et une personne qui renifle ou se mouche sans relâche provoque une certaine réaction émotionnelle qui viendra compléter l’image. Ainsi que les caractéristiques vocales des caractéristiques nationales de la parole - le dialecte bien connu "parjure" ou "yakan", "avaler" de la dernière syllabe, etc.

    Toute la gamme des émotions humaines se reflète dans la voix - dans une exclamation surprise, dans un ton de colère, dans un bégaiement d'embarras, dans des cris de mécontentement, etc. La langue russe est riche en descriptions d'émotions, il vous suffit de choisir celles qui conviennent à votre personnage.

    Perception kinesthésique - Ceci est un sentiment d'une personne. Odeurs, perception intuitive, sensation d'aura. Il existe des expressions courantes bien connues: «une aura de danger venait de lui», «il a une énergie lourde et il s'est supprimé». Et ça ne vaut pas la peine de parler beaucoup des odeurs, alors c’est clair. Et vous ne devez pas négliger ces sentiments, ils font partie intégrante du personnage et lui ajoutent de la «vitalité».

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    4. Réactions émotionnelles et comportementales.

    Expressions du visage, gestes, changements de mouvements ou de teint complètent avantageusement l'apparence du personnage. Sans eux, il semble carton, peint, faux, inanimé.

    Réactions émotionnelles - c’est en fait une réaction émotionnelle aux paroles de quelqu'un ou de quelqu'un d’autre, au comportement, à une réunion inattendue, aux sentiments qu’un personnage éprouve à un autre, à l’attitude face à ce qui se passe.

    Ainsi, les personnages pâlissent de colère, rougissent de colère, virent au rose de gêne, virent au vert de nostalgie. Ils sourient joyeusement ou vicieusement, froncent les sourcils de mécontentement, louchent les yeux et grimacent, taquinant.

    Réactions comportementales - il s'agit d'un comportement visible: gestuel ou en mouvement, familier ou changeant dans différentes situations.

    Réactions habituelles - Ce sont des mouvements de machine, ceux que la personne ne remarque plus elle-même, mais fait constamment.

    Quelqu'un aime tordre une mèche de cheveux sur un doigt, quelqu'un - pincer le lobe de l'oreille, quelqu'un - se gratter le nez ou le talon, quelqu'un renforce les mots avec des gestes et agite la main au cours d'une conversation. Cela peut également inclure la démarche et l’atterrissage - sur le canapé ou à la table (souvent trouvé: "se prélasser habituellement sur le canapé" ou "grimper habituellement avec les jambes dans un fauteuil").

    Il existe de nombreuses options et souvent, l’auteur transfère ses propres habitudes à l’image du personnage sans le remarquer.

    Changement de réaction - Ce sont des changements dans les actions habituelles ou les actions, selon les situations.

    Ainsi, une personne s’abaisse dans un vent froid, commence et regarde autour de lui en poussant un cri, menace avec son doigt ou montre son poing, s’étire ou se frotte le coccyx après une longue séance, accélère un pas, se trouve en retard, etc.

    Bien sûr, dans la description initiale du personnage, tous ces éléments ne sont pas pris en compte, mais ils peuvent être développés progressivement, tissage en cas de tracé. Mais ils doivent d'abord être inventés et rassemblés dans une seule image. Cela peut aider l'observation - pour vous-même, pour les autres, pour les passants aléatoires.

    N'importe qui est déjà, considérez, le personnage d'une œuvre à partir de laquelle vous pouvez effacer l'apparence. Ainsi que d'emprunter le monde intérieur, ce qui sera discuté dans la deuxième partie de l'article.

    Créer un personnage attrayant

    Donnez aux personnages des noms qui correspondent à votre histoire. Chaque personnage de l’histoire doit avoir un nom et peu importe si le personnage principal est un personnage ou un personnage mineur. De plus, chaque nom devrait entrer dans cette histoire. Par exemple, si l'action se déroule en Irlande au XVIIe siècle, le nom «Bob» semblera invraisemblable, mais le nom «Aidan» est extrêmement approprié.

    • Ou, si vous écrivez à propos d'une compagnie d'amis proches, ne leur donnez pas de noms similaires, tels que trois filles nommées Manya, Maria et Marie.
    • Même si au final vous n’utilisez pas le nom d’une personne dans l’histoire, par exemple un personnage mineur, il vous sera utile, en tant qu’écrivain, de connaître ce nom afin de ne pas confondre les détails lors de la réécriture ou de la modification de votre travail.

    Donnez-leur un monde intérieur riche et des bizarreries caractéristiques pour intéresser le lecteur. Присвойте персонажам индивидуальные черты и определенные причуды, например, они всегда пьют кофе с медом и сливками вместо сахара и сливок. Вот несколько вопросов, которые помогут начать работу над формированием некоторых особенностей:

    • Они экстраверты или интроверты?
    • Если им нравится музыка, то какая?
    • Чем они занимаются в свободное время?
    • Que font-ils avant d'aller au lit?
    • Ont-ils des restrictions alimentaires?
    • Un autre moyen intéressant de pénétrer un personnage est de passer des tests de personnalité en son nom. Vous pouvez faire des découvertes étonnantes.

    Donnez-lui une voix unique. Très probablement, la voix de votre héros sera différente de votre voix et, afin de créer un personnage brillant, vous devez décider de la manière dont il va sonner et traduire ce son dans son discours. Explorez différents dialectes, en fonction du moment et du lieu de votre histoire, et écoutez les conversations lorsque vous êtes dans des lieux publics pour vous inspirer.

    • Il peut être très utile de relire votre histoire préférée et de voir comment l'auteur a transmis le discours des personnages.
    • Au lieu de cela, vous pouvez essayer d’enregistrer votre conversation avec un ami afin d’étudier diverses caractéristiques de la parole: à quelle fréquence faites-vous une pause lorsque l’intonation change, à quelle vitesse parlez-vous? Utilisez ces métriques pour créer le discours d'un personnage.

    Rendez le personnage vulnérable à susciter de l'empathie avec le lecteur. Cela peut être une vulnérabilité émotionnelle ou physique, par exemple, un personnage qui fait face à une perte récente ou un super-héros qui perd l'ouïe lorsqu'il est épuisé. Pour créer un personnage polyvalent, holistique et jetable, vous devez lui donner les vulnérabilités que nous avons tous.

    • Vous pouvez également essayer d’écrire une scène dans laquelle un personnage partage quelque chose (par exemple, des peurs ou des sentiments) avec un autre héros pour souligner son humanité.
    • Même si vous décrivez un méchant, trouvez un moyen de lui donner au moins une goutte d’humanité. Si vous pouvez faire comprendre au lecteur les sentiments ou les motivations du méchant, cela ajoutera de la tension à l’histoire et il sera plus intéressant à lire.

    Inclure les faiblesses et les échecs pour démontrer les qualités humaines du personnage. Peut-être le personnage principal est-il colérique ou a-t-il tendance à oublier ses amis. S'il n'est doté que de traits positifs (tels que l'amour, le courage, l'intelligence et l'attractivité), il deviendra ennuyeux et sans intérêt pour le lecteur.

    • Réfléchissez à la manière dont vous pouvez démontrer les défauts sans en parler. Par exemple, écrivant: «Pour commencer, Anna a dîné elle-même, au lieu de nourrir d’abord les enfants», vous pouvez décrire le lieu où se déroule cette scène.

    Donnez la motivation et le but du personnage pour développer l'histoire. Réfléchissez à la raison pour laquelle votre histoire est importante pour le personnage. Comment était-il impliqué dans cela? Est-ce une histoire d'amour, une aventure épique, un thriller de science-fiction? Que peut perdre ou gagner un personnage à la fin? Les objectifs du personnage sont essentiels pour écrire une histoire engageante. Travaillez fort pour créer un personnage actif et impliqué.

    • Votre personnage cherche-t-il quelque chose? Que va-t-il perdre s'il échoue? Est-ce que d'autres personnes ont influencé son échec ou son succès? Ce sont d'excellentes questions à considérer lors de l'écriture d'une histoire.
    • Le personnage doit participer activement à l'histoire. Il ne suffit pas que différentes choses lui arrivent. Alors réfléchissez bien à ce qui est en jeu.
    • Pensez à vos personnages préférés tirés de livres, d'émissions de télévision ou de films: à quelles situations sont-ils confrontés et comment réagissent-ils aux bons et aux mauvais scénarios?

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